诺兰请来半个好莱坞明星 给一位“菜鸟”做配角 （Loading...）
资讯 皮皮电影 2023-09-04
近几年，国内影视圈兴起了一种现象，叫做“陪太子读书”。
片方会找来一大票实力派演员、老戏骨做配，只为捧那个名不见经传的主角。
而主角常常就是大家口中资方塞进来的关系户。
当年孙红雷就参演过这样的电影。
他后来坦言，对方承诺（只要来演）片酬不是问题。
万万没想到，在好莱坞也出现了这种现象。
而做这件事的，是拍摄过《盗梦空间》和《星际穿越》的大导演诺兰。
在新片《奥本海默》中，他找来了半个好莱坞的大腕儿。
其中不乏小罗伯特·唐尼、马特·达蒙、艾米丽·布朗特这类片酬最顶级的一线影星。
为了能在诺兰新片里露一面，他们不惜自降身价，只拿了400万左右的片酬，还拍起了诺兰的“彩虹屁”。
我们熟悉的“钢铁侠”唐尼。
他说阅读《奥本海默》的剧本就像参加了一趟旅行，而最后诺兰邀请他出演时，他感觉自己被施了催眠术。
还有马克·达蒙。
他向老婆承诺自己要息影一段时间，除非接到诺兰打来的电话。
然后电话真的响了。
艾米丽·布朗特亲自跑到洛杉矶去见了诺兰。
双方只谈了一个小时，诺兰就拿定了主意，布朗特心跳加速，如痴如醉读完了剧本。
诺兰邀请的一线影星数量之多，足可以做一张Excel表格了。
但这些大腕儿参演本片都只能演配角，主角却是里面咖位最低的基里安·墨菲。
基里安·墨菲和汤姆·哈迪一样，都是诺兰钟爱的演员。
诺兰戏称他们为自己的“缪斯女神”。
汤姆·哈迪出演了诺兰的《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》《敦刻尔克》；
基里安·墨菲从《蝙蝠侠》三部曲，到《盗梦空间》《敦刻尔克》，也一直跟着诺兰。
但遗憾的是，两人出演的次数虽多，存在感却不强。
汤姆·哈迪在诺兰的电影里，要么戴着面罩（《黑暗骑士崛起》），要么蒙着脸（《敦刻尔克》）。
很多人甚至看完电影，都不知道有他出演，诺兰甚至自己都调侃“只有我一个人能看他的脸”。
而基里安·墨菲更是落魄。
从《蝙蝠侠》里的稻草人，到《盗梦空间》里的富二代，永远只能出演配角。
很多人甚至嘲讽他没有一张主角脸，只能当个诺兰的关系户，在电影里混个脸熟。
这对“倒霉二人组”就是戏红人不红的典型。
许多人看到他俩，都会遭遇那种“好像在哪部戏里看过，但又叫不上名字”的尴尬。
后来的故事，我们都知道了。
汤姆·哈迪凭借《毒液》系列，迅速跻身一线男星行列。
徒留墨菲暗自神伤。
墨菲经常在公开场合或者私底下对诺兰说一些“肉麻的情话”：
“只要诺兰的电影，我随叫随到，我完全不介意角色的大小，但内心深处我非常渴望成为他的男主角。”
诺兰心领神会。
事实上在他心中，墨菲从来都不是那个只会阿谀讨好的跟屁虫。
他形容墨菲眼神里有一种灼热感，这是其他所有演员不具备的。
墨菲不是不能当主角，只是没能等来那个机会。
后来当诺兰在撰写《奥本海默》的剧本时，他脑海里涌现了一堆关键词。
奥本海默，原子弹之父，原子弹爆炸，灼热感。
这个角色，不就是为墨菲量身定制的嘛！
为了一瓶醋，包一顿饺子；捡了一个鼠标垫，配了一台电脑。
诺兰从好莱坞找来一票儿大腕儿给自己的菜鸟老弟做配，拍出了这部《奥本海默》。
而这一次的“绿叶配红花”竟然拍出了一个神奇的效果。
《奥本海默》于7月21日在海外上映，于8月30日在内地上映，呈现出了两种完全不同的走势。
在海外，它可以用票房、口碑双丰收来形容。
票房方面，它目前已经突破7.7亿美元，位列全球年度第四。
距离诺兰票房最高的《黑暗骑士崛起》，只有一步之遥。
口碑方面，它的Imdb评分高达8.6分，MTC评分88分。
国外影评人盛赞“这是关于二战最令人深思的电影”。
但在国内，它却叫好不叫座。
它的豆瓣出分高达8.6分，上映后短短几天涨到了8.8分，是今年所有好莱坞电影中的第一名，很多人说诺兰再一次封神了。
但相比诺兰粉的狂热，路人影迷普遍对这部影片不感冒。
该片上映3天都没有破亿，猫眼最终票房预测也从4亿+下调到了3.2亿。
相比《孤注一掷》《封神第一部》等动辄二三十亿的热片，这个成绩实在不够打。
在好莱坞式微的今天，即使诺兰也无法扭转这种颓势。
皮哥第一时间去影院看了这部影片，也感受到了两极分化。
有人观影时呼呼大睡，有人则一边观影一边聊得眉飞色舞；
有人中途离场，有人观影结束后久久不愿离开，只为等有没有彩蛋。
其实，造成两极分化的原因主要有三。
其一，《奥本海默》是一部片长为180分钟的人物传记影片。
奥本海默虽然是“原子弹之父”，但国内知名度并不高。
▲老年奥本海默
这个时长加这个题材就劝退了大部分人。
其二，影片不止讲述了原子弹制造的过程，还讲了背后盘根错节的人物关系和历史背景。
当讲到核裂变核聚变时，文科生会皱起眉头；
而当讲到麦卡锡主义时，理科生又会皱起眉头。
它就类似于《绿皮书》，用一把手术刀切开了美国社会问题的一个剖面，但国内观众很难产生共情。
其三，影片为奥本海默作传，但又毫不避讳地展现了他道德上的瑕疵。
譬如试图用毒苹果毒死导师，出轨，以及在人际关系上的圆滑。
在国内现行的舆论下，《奥本海默》讲的就是“一个渣男破坏世界”的故事，女性观众很容易产生恶感。
就这一点，影片已经将90%以上的女性观众拒之门外了。
但抛开这些客观因素，《奥本海默》本身是一部足够优秀的作品。
用一句话概括，这是诺兰递给奥斯卡的一封情书。
诺兰是很多观众心中的神，他总能把抽象的时空概念，转化成目眩神迷的视觉特效。
《记忆碎片》里，他把正叙和倒叙故事切割成25份交叉播放；
《盗梦空间》里，他将梦境剥离成四层给观众看；
《星际穿越》里，他又展现了五维世界的奇绝；
但诺兰感动天感动地，却感动不了奥斯卡评委，他在几大主流导演奖项上至今挂零。
因为在专业评审看来，诺兰就是个熟练的工匠。
他玩弄的所有花里胡哨的时空概念、非主线叙事，本质上都是炫技，缺少打动人心的人文关怀。
况且他本身还有涉嫌抄袭《红辣椒》的“职业污点”，这使得他似乎只能成为一个成功的商业片导演。
他离商业越近，就离奥斯卡越远。
诺兰的炫技之路在《信条》里走到了极端。
这部电影里他概念先行，套用了物理里的“熵增定律”，讲的却是一个平庸的故事，观众不买账了。
而这一次到了《奥本海默》，他又走向了另一个极端。
《奥本海默》本来是个绝佳的商业题材，核裂变加上原子弹爆炸，光这两个概念就能被诺兰玩出花儿来。
观众甚至光看这个片名，就能脑补出一场视觉盛宴。
诺兰如果想走商业路线太简单了。
这几年日本排放核污水事件备受关注，国际上反日情绪高涨。
诺兰只需要把二战时美国给日本投下两个原子弹的详细过程拍出来，就能借着这一波热度赚个盆满钵满，最终票房至少能多赚2个亿美金。
但他却极其克制，选择拍摄了一部略显晦涩的人物传记片。
其中“原子弹炸日本”的历史，更是一秒钟都没拍。
诺兰的克制，首先体现在特效上。
原子弹爆炸本该是最需要特效的电影，但他全片只用了200个特效。
其中“原子弹爆炸”更是没有借助CG技术，采用了“实景拍摄”。
国外某up主甚至还原了诺兰如何拍摄这个大场面。
而纵观诺兰这些年的电影，他的特效数量在逐年下降。
从《黑暗骑士》的700个到《奥本海默》的200个，就是想把自己的电影和“炫技”两个字区分干净。
一个有意思的细节是，《奥本海默》的特效团队有150人，但诺兰片尾只打了30个人的名字，由此可见他现在有多不待见电影特效吧。
其次，他在叙事上保持克制。
诺兰这一次自废武功，放弃了花里胡哨的叙事风格，叙事上回归传统。
简单概括就是三段论：“造原子弹前”，“造原子弹中”，还有“造原子弹后”。
但不要以为它就是平铺直叙的流水账，它依然采用了非线性叙事，带有明显的诺兰痕迹。
全片三线并进，主线是奥本海默的“成长线”。
两条副线分别是奥本海默晚年接受调查时的“审查线”（造型上染了白发）；
以及唐尼饰演的“反派线”。
用直接和间接的方式拼凑出了奥本海默的一生，这一点借鉴了影史经典《公民凯恩》。
而在每一段叙事中，诺兰依旧维持了自己的风格，有很多小设计。
比如利用青苹果转场，让人想到了《盗梦空间》里的陀螺；
比如奥本海默听证会那场戏从视角展现，营造出回环往复的效果。
当然还有“反派线”搞成黑白效果，让人梦回《记忆碎片》。
在克制的同时，诺兰在其他方面却在拼命发力。
比如音效。
影片3个小时片长全部有背景配乐。
这些配乐并不是附属品，而是积极参与了叙事。
在很多场景里（听证会、演讲时、研究所争论）甚至让观众产生躁动与不安。
诺兰仅通过声效，就让观众走进了主角焦灼的内心世界。
而在原子弹爆炸的展示上，诺兰也是个科学狂人，深知“光速大于声速”的道理。
先展示蘑菇云，然后在一阵沉默之后，剧烈的爆炸声才姗姗来迟。
而通过这个“顿挫”就把人物的心理状态给展现出来了。
类似的手法，前段时间上映的《灌篮高手》在展现绝杀时刻时也使用过。
比如台词。
是的，诺兰这一次炫技，炫的不是结构，不是时间概念，而是台词。
影片的台词量极大，一部电影里说了别人两部电影的台词量。
他就是要用密集的台词来轰炸观众的耳朵。
这也造成了大家观感上的差异。
没看进去的观众会觉得叽里呱啦很聒噪；
而入戏的观众则是屏息凝神，生怕错过了任何一句词儿。
诺兰的作品一般都会有个戏剧高潮，即一个团队经过努力之后完成了一个宏伟的目标。
按照常理，本片中这个高潮戏就是原子弹变成现实。
但奇怪的是，奥本海默成功造出原子弹后，影片还有半个多小时的片长。
他没有把高潮留给原子弹爆发，而是留给了后面的文戏。
奥本海默功成名就后，尝到了鸟尽弓藏、兔死狗烹的滋味儿。
他很快陷入了毁灭世界的道德困境里。
杜鲁门总统接见他时，奥本海默袒露自己的心扉，却得到了罗斯福的冷遇。
还没等他出门，杜鲁门就对身边的人说：“以后不要让我再看到这个傻X。”
之后奥本海默又遭到了政治迫害。
麦卡锡主义盛行时，奥本海默因为美共的身份被秘密审问，遭遇了身心的双重折磨。
他目睹了好友的背叛，也不得不坦白了自己出轨的经历，最后被收回安全许可沦为平民。
这段遭遇才是全片的高潮，也是后半段的戏核。
诺兰用台词不断堆叠情感。
最后半小时内，我们明显能感觉到台词节奏上的变化。
刚开始平庸而冗长，很多观众就是看到这里睡着的。
但随着情绪的层层推进，“审问线”和“反派线”相互交织，最后达到了戏剧高潮。
几位主角的台词如机关枪一枪叭叭叭击打在观众耳朵上，那种快感无与伦比。
这半小时的文戏是诺兰的一次爆发，也是他角逐奥斯卡小金人的关键。
建议大家去视听效果好的影院来感受台词和声效的魅力。
而当诺兰准备好了一切，我们的菜鸟主角墨菲出现在那里，带来的就是震撼人心的表演。
我们不去分析他的表演，单看他的造型，就能感觉到是那么妥帖。
他眼神里的灼烧感和身后爆炸的魔鬼云相得益彰，直抵观众的内心。
相信你看完影片很多年后，或许已经记不得剧情了，但一定还记得墨菲那双燃烧着火焰的双眼。
影片中的奥本海默绝非完人。
他不是一个好的父亲，不是一个好的丈夫，甚至不是一个好的领导。
他的伪善油滑，很难让观众产生好感。
但墨菲有自己的表演方法，他演出了焦灼感，在声效、台词、镜头的帮助下，观众更能共情到他的纠结与挣扎。
这部影片大咖云集，而且全员演技在线，但是在几位大咖面前，墨菲的主角戏并没有被抢走。
这全都拜诺兰的导演功力所赐。
墨菲这个万年配角一直被嘲讽为没有主角的命，这一次打了多少人的脸。
诺兰在其他影片中，都喜欢在片尾拍摄主角的背影。
但是本片结尾他却给了墨菲一个正面特写。
一正一反间，诺兰既是为自己的爱将提供一次绽放的机会，也是告诉大家他的转变，他真的做到了。
如果要说遗憾，《奥本海默》确实也有一个。
原版中奥本海默与Jean有三场床戏，镜头表现比较真实。
到了引进版中，这几场戏遭遇了处理。
比如画幅内容的调整，比如给角色穿上裙子这样的技术“补缺”。
遗憾归遗憾，好在也不是特别影响对影片的理解。
最后说了这么多，《奥本海默》口碑虽好，但毕竟是一部180分钟的电影。
而且观影门槛较高，甚至网上已经流出资源，究竟值不值得去影院观看？
对于诺兰粉来说，可以无脑冲。
对于喜欢人物传记，喜欢文艺片的影迷来说，皮哥也推荐去看。
但如果只是图一乐，皮哥就不太建议了。
很可能你的家人观看时呼呼大睡，看完后还会抱怨一通。
片方会找来一大票实力派演员、老戏骨做配，只为捧那个名不见经传的主角。
而主角常常就是大家口中资方塞进来的关系户。
当年孙红雷就参演过这样的电影。
他后来坦言，对方承诺（只要来演）片酬不是问题。
万万没想到，在好莱坞也出现了这种现象。
而做这件事的，是拍摄过《盗梦空间》和《星际穿越》的大导演诺兰。
在新片《奥本海默》中，他找来了半个好莱坞的大腕儿。
其中不乏小罗伯特·唐尼、马特·达蒙、艾米丽·布朗特这类片酬最顶级的一线影星。
为了能在诺兰新片里露一面，他们不惜自降身价，只拿了400万左右的片酬，还拍起了诺兰的“彩虹屁”。
我们熟悉的“钢铁侠”唐尼。
他说阅读《奥本海默》的剧本就像参加了一趟旅行，而最后诺兰邀请他出演时，他感觉自己被施了催眠术。
还有马克·达蒙。
他向老婆承诺自己要息影一段时间，除非接到诺兰打来的电话。
然后电话真的响了。
艾米丽·布朗特亲自跑到洛杉矶去见了诺兰。
双方只谈了一个小时，诺兰就拿定了主意，布朗特心跳加速，如痴如醉读完了剧本。
诺兰邀请的一线影星数量之多，足可以做一张Excel表格了。
但这些大腕儿参演本片都只能演配角，主角却是里面咖位最低的基里安·墨菲。
基里安·墨菲和汤姆·哈迪一样，都是诺兰钟爱的演员。
诺兰戏称他们为自己的“缪斯女神”。
汤姆·哈迪出演了诺兰的《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》《敦刻尔克》；
基里安·墨菲从《蝙蝠侠》三部曲，到《盗梦空间》《敦刻尔克》，也一直跟着诺兰。
但遗憾的是，两人出演的次数虽多，存在感却不强。
汤姆·哈迪在诺兰的电影里，要么戴着面罩（《黑暗骑士崛起》），要么蒙着脸（《敦刻尔克》）。
很多人甚至看完电影，都不知道有他出演，诺兰甚至自己都调侃“只有我一个人能看他的脸”。
而基里安·墨菲更是落魄。
从《蝙蝠侠》里的稻草人，到《盗梦空间》里的富二代，永远只能出演配角。
很多人甚至嘲讽他没有一张主角脸，只能当个诺兰的关系户，在电影里混个脸熟。
这对“倒霉二人组”就是戏红人不红的典型。
许多人看到他俩，都会遭遇那种“好像在哪部戏里看过，但又叫不上名字”的尴尬。
后来的故事，我们都知道了。
汤姆·哈迪凭借《毒液》系列，迅速跻身一线男星行列。
徒留墨菲暗自神伤。
墨菲经常在公开场合或者私底下对诺兰说一些“肉麻的情话”：
“只要诺兰的电影，我随叫随到，我完全不介意角色的大小，但内心深处我非常渴望成为他的男主角。”
诺兰心领神会。
事实上在他心中，墨菲从来都不是那个只会阿谀讨好的跟屁虫。
他形容墨菲眼神里有一种灼热感，这是其他所有演员不具备的。
墨菲不是不能当主角，只是没能等来那个机会。
后来当诺兰在撰写《奥本海默》的剧本时，他脑海里涌现了一堆关键词。
奥本海默，原子弹之父，原子弹爆炸，灼热感。
这个角色，不就是为墨菲量身定制的嘛！
为了一瓶醋，包一顿饺子；捡了一个鼠标垫，配了一台电脑。
诺兰从好莱坞找来一票儿大腕儿给自己的菜鸟老弟做配，拍出了这部《奥本海默》。
而这一次的“绿叶配红花”竟然拍出了一个神奇的效果。
《奥本海默》于7月21日在海外上映，于8月30日在内地上映，呈现出了两种完全不同的走势。
在海外，它可以用票房、口碑双丰收来形容。
票房方面，它目前已经突破7.7亿美元，位列全球年度第四。
距离诺兰票房最高的《黑暗骑士崛起》，只有一步之遥。
口碑方面，它的Imdb评分高达8.6分，MTC评分88分。
国外影评人盛赞“这是关于二战最令人深思的电影”。
但在国内，它却叫好不叫座。
它的豆瓣出分高达8.6分，上映后短短几天涨到了8.8分，是今年所有好莱坞电影中的第一名，很多人说诺兰再一次封神了。
但相比诺兰粉的狂热，路人影迷普遍对这部影片不感冒。
该片上映3天都没有破亿，猫眼最终票房预测也从4亿+下调到了3.2亿。
相比《孤注一掷》《封神第一部》等动辄二三十亿的热片，这个成绩实在不够打。
在好莱坞式微的今天，即使诺兰也无法扭转这种颓势。
皮哥第一时间去影院看了这部影片，也感受到了两极分化。
有人观影时呼呼大睡，有人则一边观影一边聊得眉飞色舞；
有人中途离场，有人观影结束后久久不愿离开，只为等有没有彩蛋。
其实，造成两极分化的原因主要有三。
其一，《奥本海默》是一部片长为180分钟的人物传记影片。
奥本海默虽然是“原子弹之父”，但国内知名度并不高。
▲老年奥本海默
这个时长加这个题材就劝退了大部分人。
其二，影片不止讲述了原子弹制造的过程，还讲了背后盘根错节的人物关系和历史背景。
当讲到核裂变核聚变时，文科生会皱起眉头；
而当讲到麦卡锡主义时，理科生又会皱起眉头。
它就类似于《绿皮书》，用一把手术刀切开了美国社会问题的一个剖面，但国内观众很难产生共情。
其三，影片为奥本海默作传，但又毫不避讳地展现了他道德上的瑕疵。
譬如试图用毒苹果毒死导师，出轨，以及在人际关系上的圆滑。
在国内现行的舆论下，《奥本海默》讲的就是“一个渣男破坏世界”的故事，女性观众很容易产生恶感。
就这一点，影片已经将90%以上的女性观众拒之门外了。
但抛开这些客观因素，《奥本海默》本身是一部足够优秀的作品。
用一句话概括，这是诺兰递给奥斯卡的一封情书。
诺兰是很多观众心中的神，他总能把抽象的时空概念，转化成目眩神迷的视觉特效。
《记忆碎片》里，他把正叙和倒叙故事切割成25份交叉播放；
《盗梦空间》里，他将梦境剥离成四层给观众看；
《星际穿越》里，他又展现了五维世界的奇绝；
但诺兰感动天感动地，却感动不了奥斯卡评委，他在几大主流导演奖项上至今挂零。
因为在专业评审看来，诺兰就是个熟练的工匠。
他玩弄的所有花里胡哨的时空概念、非主线叙事，本质上都是炫技，缺少打动人心的人文关怀。
况且他本身还有涉嫌抄袭《红辣椒》的“职业污点”，这使得他似乎只能成为一个成功的商业片导演。
他离商业越近，就离奥斯卡越远。
诺兰的炫技之路在《信条》里走到了极端。
这部电影里他概念先行，套用了物理里的“熵增定律”，讲的却是一个平庸的故事，观众不买账了。
而这一次到了《奥本海默》，他又走向了另一个极端。
《奥本海默》本来是个绝佳的商业题材，核裂变加上原子弹爆炸，光这两个概念就能被诺兰玩出花儿来。
观众甚至光看这个片名，就能脑补出一场视觉盛宴。
诺兰如果想走商业路线太简单了。
这几年日本排放核污水事件备受关注，国际上反日情绪高涨。
诺兰只需要把二战时美国给日本投下两个原子弹的详细过程拍出来，就能借着这一波热度赚个盆满钵满，最终票房至少能多赚2个亿美金。
但他却极其克制，选择拍摄了一部略显晦涩的人物传记片。
其中“原子弹炸日本”的历史，更是一秒钟都没拍。
诺兰的克制，首先体现在特效上。
原子弹爆炸本该是最需要特效的电影，但他全片只用了200个特效。
其中“原子弹爆炸”更是没有借助CG技术，采用了“实景拍摄”。
国外某up主甚至还原了诺兰如何拍摄这个大场面。
而纵观诺兰这些年的电影，他的特效数量在逐年下降。
从《黑暗骑士》的700个到《奥本海默》的200个，就是想把自己的电影和“炫技”两个字区分干净。
一个有意思的细节是，《奥本海默》的特效团队有150人，但诺兰片尾只打了30个人的名字，由此可见他现在有多不待见电影特效吧。
其次，他在叙事上保持克制。
诺兰这一次自废武功，放弃了花里胡哨的叙事风格，叙事上回归传统。
简单概括就是三段论：“造原子弹前”，“造原子弹中”，还有“造原子弹后”。
但不要以为它就是平铺直叙的流水账，它依然采用了非线性叙事，带有明显的诺兰痕迹。
全片三线并进，主线是奥本海默的“成长线”。
两条副线分别是奥本海默晚年接受调查时的“审查线”（造型上染了白发）；
以及唐尼饰演的“反派线”。
用直接和间接的方式拼凑出了奥本海默的一生，这一点借鉴了影史经典《公民凯恩》。
而在每一段叙事中，诺兰依旧维持了自己的风格，有很多小设计。
比如利用青苹果转场，让人想到了《盗梦空间》里的陀螺；
比如奥本海默听证会那场戏从视角展现，营造出回环往复的效果。
当然还有“反派线”搞成黑白效果，让人梦回《记忆碎片》。
在克制的同时，诺兰在其他方面却在拼命发力。
比如音效。
影片3个小时片长全部有背景配乐。
这些配乐并不是附属品，而是积极参与了叙事。
在很多场景里（听证会、演讲时、研究所争论）甚至让观众产生躁动与不安。
诺兰仅通过声效，就让观众走进了主角焦灼的内心世界。
而在原子弹爆炸的展示上，诺兰也是个科学狂人，深知“光速大于声速”的道理。
先展示蘑菇云，然后在一阵沉默之后，剧烈的爆炸声才姗姗来迟。
而通过这个“顿挫”就把人物的心理状态给展现出来了。
类似的手法，前段时间上映的《灌篮高手》在展现绝杀时刻时也使用过。
比如台词。
是的，诺兰这一次炫技，炫的不是结构，不是时间概念，而是台词。
影片的台词量极大，一部电影里说了别人两部电影的台词量。
他就是要用密集的台词来轰炸观众的耳朵。
这也造成了大家观感上的差异。
没看进去的观众会觉得叽里呱啦很聒噪；
而入戏的观众则是屏息凝神，生怕错过了任何一句词儿。
诺兰的作品一般都会有个戏剧高潮，即一个团队经过努力之后完成了一个宏伟的目标。
按照常理，本片中这个高潮戏就是原子弹变成现实。
但奇怪的是，奥本海默成功造出原子弹后，影片还有半个多小时的片长。
他没有把高潮留给原子弹爆发，而是留给了后面的文戏。
奥本海默功成名就后，尝到了鸟尽弓藏、兔死狗烹的滋味儿。
他很快陷入了毁灭世界的道德困境里。
杜鲁门总统接见他时，奥本海默袒露自己的心扉，却得到了罗斯福的冷遇。
还没等他出门，杜鲁门就对身边的人说：“以后不要让我再看到这个傻X。”
之后奥本海默又遭到了政治迫害。
麦卡锡主义盛行时，奥本海默因为美共的身份被秘密审问，遭遇了身心的双重折磨。
他目睹了好友的背叛，也不得不坦白了自己出轨的经历，最后被收回安全许可沦为平民。
这段遭遇才是全片的高潮，也是后半段的戏核。
诺兰用台词不断堆叠情感。
最后半小时内，我们明显能感觉到台词节奏上的变化。
刚开始平庸而冗长，很多观众就是看到这里睡着的。
但随着情绪的层层推进，“审问线”和“反派线”相互交织，最后达到了戏剧高潮。
几位主角的台词如机关枪一枪叭叭叭击打在观众耳朵上，那种快感无与伦比。
这半小时的文戏是诺兰的一次爆发，也是他角逐奥斯卡小金人的关键。
建议大家去视听效果好的影院来感受台词和声效的魅力。
而当诺兰准备好了一切，我们的菜鸟主角墨菲出现在那里，带来的就是震撼人心的表演。
我们不去分析他的表演，单看他的造型，就能感觉到是那么妥帖。
他眼神里的灼烧感和身后爆炸的魔鬼云相得益彰，直抵观众的内心。
相信你看完影片很多年后，或许已经记不得剧情了，但一定还记得墨菲那双燃烧着火焰的双眼。
影片中的奥本海默绝非完人。
他不是一个好的父亲，不是一个好的丈夫，甚至不是一个好的领导。
他的伪善油滑，很难让观众产生好感。
但墨菲有自己的表演方法，他演出了焦灼感，在声效、台词、镜头的帮助下，观众更能共情到他的纠结与挣扎。
这部影片大咖云集，而且全员演技在线，但是在几位大咖面前，墨菲的主角戏并没有被抢走。
这全都拜诺兰的导演功力所赐。
墨菲这个万年配角一直被嘲讽为没有主角的命，这一次打了多少人的脸。
诺兰在其他影片中，都喜欢在片尾拍摄主角的背影。
但是本片结尾他却给了墨菲一个正面特写。
一正一反间，诺兰既是为自己的爱将提供一次绽放的机会，也是告诉大家他的转变，他真的做到了。
如果要说遗憾，《奥本海默》确实也有一个。
原版中奥本海默与Jean有三场床戏，镜头表现比较真实。
到了引进版中，这几场戏遭遇了处理。
比如画幅内容的调整，比如给角色穿上裙子这样的技术“补缺”。
遗憾归遗憾，好在也不是特别影响对影片的理解。
最后说了这么多，《奥本海默》口碑虽好，但毕竟是一部180分钟的电影。
而且观影门槛较高，甚至网上已经流出资源，究竟值不值得去影院观看？
对于诺兰粉来说，可以无脑冲。
对于喜欢人物传记，喜欢文艺片的影迷来说，皮哥也推荐去看。
但如果只是图一乐，皮哥就不太建议了。
很可能你的家人观看时呼呼大睡，看完后还会抱怨一通。